Что нового внёс в жанр комедии Гоголь?

Роман "Евгений Онегин" Александра Пушкина является одним из самых известных произведений русской литературы. Он вызывал и продолжает вызывать множество различных мнений и оценок у критиков. В данном сочинении мы рассмотрим взгляды двух известных критиков - Дмитрия Писарева и Виссариона Белинского - на этот роман. Дмитрий Писарев, русский литературный критик и публицист, высказывал свои взгляды на "Евгения Онегина" в конце XIX века. Он относился к критикам-реалистам и придерживался мнения, что литература должна отражать реальность и социальные проблемы. Писарев считал, что "Евгений Онегин" не является достаточно реалистичным произведением, так как оно сконцентрировано на внутреннем мире героев, а не на социальных проблемах. Он также критиковал Пушкина за отсутствие ярко выраженного идеологического послания в романе. Виссарион Белинский, другой известный русский литературный критик, жил и творил в первой половине XIX века. Он относился к критикам-романтикам и придерживался идеи о важности эстетического и нравственного воздействия литературы. Белинский считал, что "Евгений Онегин" - это гениальное произведение, которое отражает дух времени и проблемы русского общества. Он высоко оценивал художественное мастерство Пушкина, его способность создать живых и узнаваемых персонажей. Белинский также подчеркивал глубину и философскую значимость романа, его способность задумывать читателя и заставлять задуматься о смысле жизни и человеческих отношений. Оба критика имеют свои особенности и подходы к анализу "Евгения Онегина". Писарев склоняется к реалистическому подходу, в то время как Белинский больше ориентирован на эстетическую и нравственную сторону произведения. Оба взгляда имеют свое место в истории литературной критики и помогают нам лучше понять и оценить "Евгения Онегина" как великое произведение искусства. В заключение, роман "Евгений Онегин" вызывает различные взгляды и оценки у критиков. Мнение Дмитрия Писарева о недостаточной реалистичности произведения и отсутствии ярко выраженного идеологического послания стоит рассмотреть в контексте его реалистического подхода. В то же время, Виссарион Белинский высоко оценивал художественное мастерство Пушкина и философскую значимость романа. Оба взгляда важны для полного понимания и оценки "Евгения Онегина" как великого произведения русской литературы.

Стихотворение "Смерть поэта" Михаила Юрьевича Лермонтова является одним из самых известных и значимых произведений русской литературы. Оно было написано в 1837 году и посвящено памяти поэта Александра Сергеевича Пушкина, который был убит в дуэли. В стихотворении Лермонтов выражает свою горечь и грусть по поводу смерти Пушкина, а также отражает свои собственные мысли о роли поэта в обществе. Он описывает поэта как одиночку, который не понимается и не ценится в своем времени. Поэт видит свою смерть как освобождение от мирской оболочки и возможность вечной жизни в своих произведениях. В стихотворении присутствуют множество символов и образов, которые помогают передать глубину чувств и мыслей поэта. Например, образы "грозы" и "молнии" используются для описания силы и страсти поэта, а "гробницы" и "могилы" символизируют смерть и бессмертие. "Смерть поэта" вызывает различные толкования и интерпретации. Одни считают, что Лермонтов выражает свою негодование по поводу непонимания и неуважения к поэтам со стороны общества, другие видят в стихотворении отражение авторской самоиронии и сомнений в своем творчестве. В целом, "Смерть поэта" М.Ю.Лермонтова является глубоким и эмоциональным произведением, которое вызывает размышления о роли и значимости поэта в обществе, а также о смысле и ценности его творчества.

Михаил Александрович Шолохов (1905-1984) был выдающимся советским писателем и лауреатом Нобелевской премии по литературе. Он стал известен благодаря своему эпическому роману "Тихий Дон", который рассказывает о жизни казаков на Дону в период Первой мировой войны и Гражданской войны в России. Шолохов родился в семье казачьего крестьянина и сам вырос в казачьей среде, что сильно повлияло на его творчество. Он начал писать еще в юности и был активным участником литературной жизни своего региона. В 1926 году его первая повесть "Родина" была опубликована в журнале "Красная новь". Однако настоящий успех пришел к Шолохову с публикацией первой части романа "Тихий Дон" в 1928 году. Этот роман стал его главным произведением и принес ему всемирную славу. В нем Шолохов исследует сложные вопросы любви, верности, предательства и моральных дилемм, с которыми сталкиваются герои в условиях войны и революции. Шолохов продолжил свою писательскую карьеру, создавая другие замечательные произведения, такие как "Поднятая целина", "Судьба человека" и "Они сражались за Родину". В своих работах он часто обращался к историческим событиям и проблемам советского общества. За свою литературную деятельность Шолохов был удостоен множества наград и почетных званий. В 1965 году ему была присуждена Нобелевская премия по литературе за "художественное сотворчество, основанное на исследованиях истории и психологии русского народа". Михаил Шолохов оставил неизгладимый след в мировой литературе и продолжает быть одним из самых известных и уважаемых русских писателей. Его работы до сих пор читаются и изучаются во всем мире, и он остается символом силы и глубины русской литературы.

В стихотворении "На Волге" особенно интересно и близко то, как поэт передает красоту и величие реки Волги. Он описывает ее широту, мощь и потоки, которые текут по ее просторам. Это создает ощущение величия природы и впечатление о ее бесконечности. Также в стихотворении можно заметить тему связи человека с природой. Поэт описывает, как люди на Волге сражаются с волнами, но при этом они не противостоят ей, а сливаются с ней в единое целое. Это символизирует гармоничное взаимодействие человека с природой и позволяет почувствовать единство с окружающим миром. Также стихотворение "На Волге" может вызывать у читателя чувство патриотизма и гордости за свою страну. В нем описывается красота русской природы и мощь русской реки, что подчеркивает важность и уникальность этого места. В целом, стихотворение "На Волге" обладает эмоциональной силой и способно вызвать у читателя чувства восхищения и глубокого понимания связи человека с природой.