Как так получилось, что Обломов стал таким какой он сейчас?

Тема: Смысл названия и символика пьесы "Гроза" А.Н. Островского Введение: Пьеса "Гроза" А.Н. Островского является одним из наиболее известных произведений русской драматургии XIX века. Название пьесы, а также ее символика, играют важную роль в передаче глубокого смысла и тематики произведения. В данной курсовой работе мы рассмотрим смысл названия и символику пьесы "Гроза" и их влияние на основные идеи произведения. I. Смысл названия "Гроза": A. Лексическое значение слова "гроза": 1. В контексте пьесы "Гроза" слово "гроза" имеет не только прямое значение атмосферного явления, но и метафорическое значение, связанное с конфликтами и столкновениями. 2. "Гроза" может символизировать не только природные стихийные явления, но и внутренние эмоциональные бури героев. B. Смысл названия в контексте пьесы: 1. "Гроза" отражает конфликты и столкновения между различными социальными классами и их представителями. 2. Название пьесы подчеркивает неизбежность и неуклонность приближающихся событий, которые приведут к разрешению конфликтов. II. Символика пьесы "Гроза": A. Символика природы: 1. Природа в пьесе "Гроза" играет важную роль и символизирует силу и неотвратимость событий. 2. Гроза, дождь и другие природные явления отражают внутренние эмоции и состояния героев. B. Символика героев: 1. Катерина, главная героиня пьесы, символизирует силу и непокорность женщины, стремящейся к свободе и справедливости. 2. Борис, другой важный персонаж, символизирует консервативные и устаревшие ценности, которые противостоят прогрессу и свободе. C. Символика действия: 1. Действие пьесы "Гроза" происходит в маленьком городке, что символизирует ограниченность и консерватизм общества. 2. Столкновения и конфликты между героями символизируют борьбу за свободу и справедливость. Заключение: Пьеса "Гроза" А.Н. Островского является глубоким произведением, в котором название и символика играют важную роль в передаче основных идей и тематики. Название "Гроза" отражает конфликты и столкновения, а также неизбежность приближающихся событий. Символика природы, героев и действия помогает передать силу и неотвратимость происходящего. В целом, пьеса "Гроза" является прекрасным примером использования названия и символики для усиления эмоциональной и смысловой глубины произведения.

Повесть "Олеся" Александра Куприна является одним из наиболее известных произведений русской литературы. Она рассказывает историю любви между двумя главными героями - молодым художником Андреем и загадочной Олесей, которая оказывается духом-хранительницей природы. Одной из главных тем, которую поднимает Куприн в своей повести, является тема природы и ее влияния на человека. Он показывает, что природа обладает особой силой и красотой, способной вдохновить и преобразить человека. В повести "Олеся" природа олицетворяет собой чистоту, неприкосновенность и гармонию, а герои стремятся найти свое место в этом мире и обрести счастье. Куприн также обращается к теме искусства и творчества. Главный герой Андрей - художник, который ищет вдохновение и истину в своем искусстве. Он стремится передать красоту природы на своих полотнах и находит в Олесе свою музу, источник вдохновения. Повесть показывает, что искусство может быть средством самовыражения и поиска гармонии с окружающим миром. Однако, помимо этих тем, "Олеся" также затрагивает вопросы любви, верности, судьбы и выбора. Герои сталкиваются с трудностями и противоречиями, их чувства испытывают на прочность, и они вынуждены принимать сложные решения. В целом, повесть "Олеся" учит нас ценить искусство, природу и красоту, а также показывает, что настоящая любовь и истинное счастье могут быть достигнуты только через самопознание и гармонию с окружающим миром.

Комедия "Кто смеется последним" Кондрата Крапивы, написанная в 1908 году, является классическим произведением русской литературы. В ней автор изображает типичных представителей общества начала XX века и их взаимодействие в смешных ситуациях. Однако, несмотря на то, что прошло более ста лет с момента написания пьесы, многие герои из "Кто смеется последним" остаются актуальными и узнаваемыми для современного зрителя. Это свидетельствует о том, что некоторые аспекты человеческой природы и социальных отношений остаются неизменными на протяжении времени. Например, герой пьесы, богатый и властный купец Петр Иванович Горяев, представляет типичного представителя буржуазии. Его стремление к наживе и власти, его жадность и эгоизм, а также его некомпетентность в сфере искусства, все это является узнаваемыми чертами современных бизнесменов и политиков. Другой герой, художник-самоучка Иван Иванович Чернышев, также остается актуальным. Его стремление к признанию и успеху, его неуверенность в своих способностях и постоянные сомнения, все это отражает внутренние конфликты и неуверенность, с которыми многие люди сталкиваются в современном обществе. Конечно, некоторые аспекты пьесы могут быть устаревшими или не так актуальными для современного зрителя. Например, сюжетная линия, связанная с балом и общественными событиями начала XX века, может показаться отдаленной и непонятной для современного зрителя. Однако, основные темы пьесы, такие как человеческая природа, социальные отношения и стремление к успеху, остаются актуальными и понятными для людей любого времени. В целом, герои из комедии "Кто смеется последним" Кондрата Крапивы могут быть рассмотрены как устаревшие в некоторых аспектах, но все же остаются узнаваемыми и актуальными для современного зрителя. Это свидетельствует о том, что некоторые аспекты человеческой природы и социальных отношений не меняются со временем.

Рассказ "Дурное Общество" - это произведение, написанное известным писателем Федором Достоевским. В данном сочинении я хотел бы оценить и выделить плюсы и минусы этого произведения. Одним из главных плюсов рассказа "Дурное Общество" является его глубокая психологическая проработка. Достоевский, как никто другой, умел проникать в глубину человеческой души и изображать ее сложность и противоречивость. В рассказе он исследует тему морального выбора и внутренней борьбы главного героя, который оказывается перед дилеммой между верностью своим принципам и желанием принадлежать к привилегированному обществу. Эта тема актуальна и по сей день, и рассказ Достоевского является прекрасным примером ее развития. Еще одним плюсом рассказа является его языковое и стилистическое богатство. Достоевский великолепно владел русским языком и умел создавать яркие образы и глубокие диалоги. Его описания окружающей среды и внутренних переживаний героев позволяют читателю полностью погрузиться в атмосферу произведения и почувствовать каждую эмоцию, которую испытывают персонажи. Однако, рассказ "Дурное Общество" имеет и свои минусы. Один из них - это сложность и запутанность сюжета. Достоевский изображает множество персонажей и их взаимоотношения, что может затруднить понимание сюжета для некоторых читателей. Кроме того, некоторые критики отмечают, что рассказ имеет излишне длинные и философские размышления, которые могут отвлекать от основной сюжетной линии. Еще одним минусом рассказа является его отрицательное изображение общества. Достоевский показывает, что привилегированный класс обладает множеством недостатков и пороков, что может вызвать негативное отношение к обществу в целом. Некоторые критики считают, что такое одностороннее изображение может быть неправильным и несправедливым. В целом, рассказ "Дурное Общество" является важным произведением, которое заслуживает внимания. Его глубокая психологическая проработка и языковое богатство делают его ценным вкладом в мировую литературу. Однако, следует учитывать его сложность и возможные недостатки, чтобы полностью оценить его ценность и значимость.